冒险岛发布网-拍照胜地确实正在影响美术馆

如《雨屋》和《天气计划》这样的成功案例不可能不影响到美术馆的

营思维和策展计划。要知道，美国的大型博物馆、美术馆十有八九都是处在

赤字状态，需要政府的财政支持。以纽约大都会艺术博物馆为例，越是大5

模、展品丰富、知名度高的艺术博物馆，在日常运营、安保、藏品维护、公

关、教育等方面的开支就越巨大，仅仅一个艺术家的感悟和情感只能存在于自己的脑海里，而不能通过作品形式传表示之前完全不知道这位名叫莱安德罗•埃利希的当代艺术家，此行目的无

一例外是拍照，似乎这场展览的娱乐价值要井不是来自适合体验、适合拍照的环境设计，而是因为艺术作品和艺术家的

自身魅力。

因此。

〝参与〝艺木展览绝对不是跟展品拍照合影这么简单。在很多附

候，在更深入的艺术知识储备之后，发生在大脑皮层和心灵深处的交流与沟

通，才是更高级的参与艺术展览的方式。况且，一件艺术作品的根本价值，与

这件作品美不美，适不适合拍照，能不能获得大部分人的喜爱，根本没有关系

因此，盲目崇拜人流量，忽路了艺术作品本身，一味用拍照行为吸引参

观者也是不理智的，甚至是不值得在专业的艺术展览机构中鼓励的。2018

年，《日本经济新间》10月24日消息称，自4月起，中国的深圳、广州、武汉

长沙等多个城市都举办了打着日本艺术家草间弥生和村上隆的名头的疑似“虚

假屐览”

，这些展览公开售票并展出了大量赝品。如今，这两位国际知名的

日本当代艺术家一致认为“此举侵犯了自身著作权，并违反了中国法律”

，刀

算对展览策划公司提起刑事民事双重诉讼。

村上隆的代理律师上山浩则称，村上隆的作品在国际艺术品市场上的人

气较高，因此成为不法分子的投机对象，而此次的山寨展览“性质十分恶劣。打

算采取（与草间弥生方）同样的应对措施”

。报道最后评论说，在中国，日

本动漫的山寨作品横行，著作权和商标等知识产权的侵权事例屬见不鲜，售

是这次居然有人擅自年办在世知名艺术家的虛假展览，简直是超乎想察。可

以说是十分大胆。对日本方面来说，制定应对措施已成为当务之急

任中国的几大城市出现加此得狂的巡回假展览，一方面優書了艺术京本大干它的美学或学术价值。

同样的情况还有日本新媒体团体 teamLab如果说，传统的艺术作品是静态的，那么如今流行的艺术就是动态的：

如果说，传统的艺术表达是单向的，那么新媒体、装置艺术的沟通则是双向

的,于是。在这种动态且双向的观看方式里，“参与〞成为当代艺术的关健词，但

是，参与绝对不仅仅是拍照这么简单

在过去的这些年，其实我看过许多超高人气的 “网红展览”

。例如 2018

年初在纽约大都会艺术博物馆里举办的“米开朗琪罗艺术展”

就是一次参观

人数极多的高人气展览。在纽约的暴风雪恶劣天气里，许多人不惜在博物馆

门前排起长龙，排队了个小时左右，就为了进馆一睹米开朗琪罗的珍费作品。

展览主要展出的是米开朗琪罗的手稿、素描、油画等珍费而具有历史感

的作品，因此展览现场的光线被设定得很暗以保护真迹。再加上这些作品的

画福井不大，展览形式也是十分传统的墙上展示，所以整个展览根本不适合

游含拍照。环顾四周，你会发现。颇有素质的参观者们几乎没有多少人在拍

照，而是头挤头地围绕着一幅小小的画作，听着讲解，仔细观看。在这种参

况环項中，如果想在某一件作品前强行自拍。甚至摆拍出什么网红姿势。影 的展览，无论他们的作品去到

哪个国家，处在哪种语言环境之中，都会立马在网络上掀起一阵传播飓风。流

动的数码影像、高度互动的展览形式、美轮美免的现场环境，让人们忍不佳

拿起手机，按下快门;而朋友之间的相互转发、点赞、评论、比较，则进一

步宣传了这种只能亲身体会的人工美景，于是吸引1了重多的普通人去参观这

达给观众，那么这个作品是不完整的，或者说是不太成功的。这一点在装置

艺术里显得尤为突出。一个优秀的装置作品，会用自身营造的氛围和环境，去

启发观众的体验和自发的领会过程。如果观众在融入这个作品之后，能够启

动自我探索、自我思考，并从这段体验中感悟到什么或宏大或微妙的情绪，勾

起某段回忆或是引1发某种联想，那么这段装置艺术的参观体验就算是获得成

坊。依靠人均 15 美元左右一张的门票，是

很难保证财务支出的。因此，定期策划吸引人流量的大型项目一业内佁称“高

票房展览”而这一点，就是很多私人美术馆与艺木中心正在努力复制的。尤其是在

中国，就在 2015 年上海余德耀美术馆的《雨星》展览大获成功之后，突然出

玩了许多类似的展览，例如：北京的木木美术馆的“安迪，沃霍尔，接鹤”

和“色画果果猫猫人人

，佩斯北京的 teamlab 的“花舞森林与未来游乐园"

，到

后来陆续在上海出现的“平行世界”

“菜安德罗•埃利希：虛•构”

“卡特兰：

艺术家此在”

和“出厂设置” 等。网红展览们犹如雨后春笋一般层出不穷。

这种以新媒体艺木，装置艺术为主的艺术展览在环境上特別适合拍照，也

确实收获了许多媒体的直传和普通人的注意，因此参观人教一次次打破美术

馆的纪录。与此同时，美术馆的形象运营也在这种大型热门展览的高人气之

后，结合网红文化进一步加强了，达到了艺术家和美术馆的双重推广效果。

居佳在上海的朋友给我发来人们在昊美术馆的门外排起长队的视频，不

看权苏的内容，我还以力又是英果出了新鲜产品，或是某个爽场开启了年麼

大促镇。曾经，人们拖家带口，携麦书子去游乐场排队坐过山车，今天，

红街是在艺木馆门前不镇烈日炎炎，就为了排队进去一探究克。而全国上下,英

以”菜安律罗。埃利轮：湿。向”这样的艺术展览，还在不断配酸中、发生中。有

的人实访起美术馆门前的推队者。大都分参观者为新兴时點的年轻人，他们

，就是许多博物馆和美术馆的生存策路。

怎样才能制造出美术馆界的高票房呢？作为一个教育机枸，吸引最多、

最普通大众的方式，就是利用好艺术作品的〝美感”和“互动性” 这两个方面。

2021年10月到2022 年的1月，纽约的新当代美术馆就举办了新媒体艺

术家皮皮洛蒂•瑞斯特的纽约首场个人大展“像素森林”，它成为那个秋冬

季纽约最受欢迎的艺术展览。三层楼的美术馆空间以不同的形式制造了一个

不同维度的网红展览，每天都被参观者挤得水泄不通。作为一个长期以来使

用投影、音乐和数字媒介做大型装置艺术的艺术家，瑞斯特为这次展览创造

了叫人目眩的沉浸式体验：如嘉年华和圣诞节一样迷人的灯具装置，模拟了

层层叠叠的热带雨林；彩色投影结合从天而降的轻纱帷幕，制造出仙境一样

的环境。瑞斯特的影像片段在观众的头顶、脚边，在美术馆的角落里不断制

造惊喜，展现了艺术家的想象力与控制力，同时也满足了人们的好奇心与参

与感