冒险岛发布网-亡灵的雕塑公园

可以说，赫斯特的艺术世界就像是一座专门用作保存亡灵的能塑公园。

牛件被肢解、被分裂、被展示的动物死尸是他最为著名也最引发争论的代表

作。1995年，赫斯特的一件展品（一头的三联画将地球上存在的奢侈生命—一裸体的青春美女，与死亡的骷髅舞蹈

和永恒的地狱之焰放在一起。三幅画不仅在构图上顿为相似。而且画家把面

中内容不断逼近到观众的跟前，让人们不得不把此生世界与死亡的想象放在

一起进行比较。生的活力与死的冷笑都那样真实，那样靠近，令人难以忘怀。

而到了 17世纪，看着静物画里某张桌上的那一大瓶新鲜甜美的花朵，每

个人在心里其实都立刻得到了同样的信息-

—这是完美的瞬间和生命的顶

峰，从这里开始，余下的岁月都是在走下坡路。这种并不积极的黑暗意识与

死亡的不可逃避性紧紧相连，成为许多艺术家创作的重要动力。因此，艺术

史里才出现了那么多静物画和风情画，把鲜美的花朵或让人垂涎欲滴的水果

和一个骷髅头置放在一起。今天的人们乍看之下会觉得不可思议，但画面背

景中那一望无际的黑暗色调似乎又笼罩了一切，让它们都变得更加统一了。毕

竟，老去、腐烂、消失，这个“向死而生”的生命轨迹是一个非常实际的问题，无

论是对于人类还是对于植物来说。

就连19世纪画出了最耀眼阳光的文森特•凡 •高也国过死亡主题。《叼着

杳烟的骷髅头》这幅未注明日期的画作大约完成于 1885年至 1886 年间，目

前就在荷兰的凡 ，高艺术博物馆。在人们看惯了凡 •高的向日葵与金色麦田

之后，这一个在黑暗色调中突兀出现的吸烟骷髅一定会让每个观众都感到毛

骨悚狱和大吃腐烂的奶牛）遭到了纽约公共卫生言

员的禁止。原因是，他们書怕“游客会在展览现场中呕吐”

，但是赫斯特的

脚步并没有就此停止。着死亡事实的图像，宣示着一种占有关系—从富足之家占有野味肉自影，

有一种观看死亡肉体的权力。

在使用生物材料方面，赫斯特显然和 20 世纪后期的其他利用死亡动多

动物标本的当代艺术家不一样，其中包括美国人罗伯特。劳森伯格和女修步

术家卡罗林•施尼曼。他也不同于博伊斯用生肉或是动物脂肪覆盖目三 ：

生的雕塑形式。赫斯特与其“同僚”的不同之处在于，他将动物尸体直白西

程式化地展示，使之成为观众眼里不带温度且毫无表情的展示品，但他自三

却总是安静遥远地置身事外。

而无论是赫斯特还是施尼曼，在这些利用了动物尸体的艺术家的台作

中，我们作为观众，确实会认识到自己的身体作为一种普通生命存在的蛋萌

和豪败。人类也不过是略微高级的动物，我们机体的消亡、生命的汽逝和道

着时间发生的不可逆转的变化是那样的清晰，且坚不可推。这批刻国克亡就连19世纪画出了最耀眼阳光的文森特 •凡 •高也画过死亡主题。《叼着

香烟的骷髅头》这幅未注明日期的画作大约完成手 1885年至1886 年间，目

前就在荷兰的凡•高艺术博物馆。在人们看惯了凡•高的向日葵与金色麦田

之后，这一个在黑暗色调中突兀出现的吸烟骷髅一定会让每个观众都感到毛

骨悚然和大吃一惊

凡•高在安特卫普时期创作的另几幅小画中都出现过骷髅的形象，有的

还把骷髅头画在了他最熟悉的金黄色之中，或是和一只猫咪画在一起，赋予

了象征死亡的骷髅一种特殊的生命力，甚至还有些玩世不恭的意味。在传统

的绘画学习中，艺术家都会花上好几年的时间去研究人体骨骼的结构与形

态，而凡 •高的这些习作大约也是在这种情况下产生的。只有掌握了骨架的基础，才能让肉体获得生命。艺术家倒是比很多人都更加明白这个道理，只

有把事物的根本看透了，才会掌握些许生命的真实。

可是，死亡美学一直都有其诋毀者，特别是当它被用于解释神圣主题时。死

亡美学的批评者认为，用有限的生命范围去谈论无限的可能，在固有的认知内

表现超越认知的内在含义是毫无意义的，也是不妥的。到底什么才是死亡应该

有的模样，可能每个还活着的艺术家都无法达成一个统一的意见。

艺术家，或无情或有意，用讽刺艺术消费主义的试验和带有个人主义色形

作品不断实践着死亡的美学。

赫斯特的那些泡在甲醛中的动物尸体类似奎恩的血头像，用直接的视觉

形象让人们正视了死亡的真相、身体的腐朽等问题。存在争议的是，赫斯特

的创作方法车牢扎根于艺术史和当代的现有资源。

在对死亡问题的关注中，赫斯特的做法是简单的程序化呈现，简直像是

回顾了欧洲静物画中的纪念品图像。他存放在药剂中的动物尸体和古典绘画

中荷兰人厨房里的死鹅、英国人猎狗嘴边的兔子几乎功能一样，是一种提醒